Sopran Frederikke Kampmann synger sopranpartiet i Mozarts Requiem, men også en særlig smuk arie, som Mozart skrev til sin kones stemme, og som hun opførte ved dens premiere i Salzburg.

Nu kan musikken høres i Viborg, Holstebro og Aarhus

Wolfgang Amadeus Mozarts sidste mesterværker blev udbredt med dansk hjælp og kan til april opleves i tre midtjyske kirker.

Der gemmer sig en interessant historie bag den legendariske, østrigske komponist Wolfgang Amadeus Mozarts sidste mesterværk, der var ufuldendt, da han gik bort i 1791. Han efterlod sig ikke kun byggestenene til værket, men også sin enke, Constanze Mozart, og parrets to børn.

Netop Constanze blev efterfølgende drivkraften bag værket, Mozarts Requiem, der i starten af april 2022 bliver opført i koncerten ’[Constanze] Mozarts Requiem’ i Nørrelandskirken i Holstebro. Koncerten sætter fokus på hendes betydning for værket samt hendes underbelyste liv i København.

– Det er en unik mulighed for at lytte til et af Mozarts mest betydningsfulde værker, hvis udbredelse ovenikøbet har et dansk islæt, siger orkesterchef i Orkester MidtVest, Niels Bastrup.

Mozart blev til Nissen

Det var Wolfgang Amadeus Mozarts tidligere elev og komponist Franz Xaver Süssmayr, der af Constanze blev peget på til at færdiggøre Requiet ud fra Mozarts skitser. Men enken fik også hjælp fra dansk side.

– Hvad mange ikke ved er, at det var den danske diplomat Georg Nicolaus Nissen, der hjalp Constanze i det store arbejde med at forvalte og udgive Mozarts efterladte værker. De to mødtes i 1797, da danskeren var ansat i den danske udenrigstjeneste i Wien, fortæller Niels Bastrup.

Constanze og Georg blev viet i 1809 og flyttede året efter til København, hvor de sammen boede i 10 år. Parret samarbejdede ikke kun tæt om at få udgivet Mozarts værker, men også på historiens første biografi af W. A. Mozart, der blev udgivet to år efter den danske diplomats død i 1828.

Musik fra tiden i København

Koncerten indledes med musik fra Constanzes tid i København af en af hendes bekendte fra tiden i Danmark, komponisten F.L.Æ. Kunzen.

Koncerten byder desuden på en perle af en Mozart-arie, som han skrev til sin hustru Constanze, og som hun sang ved uropførelsen i Salzburg, ”Et Incarnatus est” fra ”Den store Messe” i c-mol. Slutteligt høres Mozarts sidste værk ”Requiem i d-mol” i den version, som Süssmayr færdiggjorde ud fra Mozarts skitser. 

Orkester MidtVest får i koncerten musikalsk selskab af Aarhus Universitetskor, Søren Birch (dirigent), Steffen Bruun (bas), Anders Kampmann (tenor), Josefine Andersson (alt) og Frederikke Kampmann (sopran, skuespiller). Koncerten opføres i Viborg Domkirke 3. april; i Nørrelandskirken, Holstebro 9. april og i Sankt Lukas Kirken, Aarhus 10. april. Alle koncerter starter kl. 16.00, og der kan købes billetter på Orkester MidtVests hjemmeside samt i døren – med forbehold for udsolgt.

Orkesterchef takker af

Koncertrækken markerer også afslutningen på Niels Bastrups periode som orkesterchef. Niels Bastrup kom til i 2013 og har således stået i spidsen for Orkester MidtVest i mere end otte år.

– Jeg er taknemmelig for de otte gode år, jeg har haft med Orkester MidtVest og de mange engagerede mennesker omkring det, og jeg synes, vi kan se tilbage på en masse gode koncertrækker både i de lokale musikforeninger og i de større koncertsale.

Orkestrets fokus på talentudvikling har været en vigtig hjørnesten i Niels Bastrups periode, hvor næste trin i denne udvikling bliver MidtVest Ungdomsorkesters deltagelse i Florence Youth Festival i Italien til sommer. Niels Bastrup tiltræder en stilling som Sales Manager ved firmaet EarMaster, som laver software til musikundervisning i hørelære og musikteori.

De tre komponister Kristoffer Nybye, Anders Malta og Magnus Plejdrup har alle skrevet ny musik til koncerten.

Under koncertrækken ”Herfra og til Hollywood” præsenterer Orkester MidtVest publikum for forskellig musik til samme filmsekvens fra ny, dansk animationsfilm.

Du har måske prøvet at skrue ned for lyden, når filmen blev lidt for uhyggelig? Eller du har mærket spændingen, når samme tone gentages med stigende volumen, fordi du aner, at der lige om lidt sker noget farligt! Hvad gør musik egentlig ved vores oplevelse af en film? Det er der skrevet tykke bøger om, men Orkester MidtVest og REMUS giver publikum mulighed for selv at opleve det under koncertrækken ”Herfra og til Hollywood” fra 29. sep. til 3. okt.

Filmmusikalsk eksperiment

Ved koncerten vil publikum blandt andet se en filmsekvens på ca. 3 minutter på et stort lærred over orkestret. Den samme filmsekvens afspilles tre gange i træk – men hver gang med ny musik! Det er de tre komponister Kristoffer Nybye, Anders Malta og Magnus Plejdrup, som har skrevet musikken. Og filmsekvensen er et uddrag fra en ny animationsfilm med titlen ”Jeg har ikke tid til det her”. Filmen er et afgangsprojekt fra Den Danske Filmskole anno 2020 og vises for tiden ved festivaller rundt i verden, inden den forhåbentlig får sin offentlige premiere herhjemme i 2022. Filmen er instrueret af Mathias Rodrigues Bjerre. 

Et spørgsmål om timing

For orkestret er det en spændende og udfordrende opgave. Orkesterchef Niels Bastrup fortæller, at orkestret ofte har spillet filmmusik, er det første gang, at de skal spille musikken live til en filmvisning. 

”Den største udfordring er timingen. Der er en del effekter i musikken, som kræver, at hele orkestret timer deres toner præcist til filmen. For at kunne dette spiller vi med kliktrack, som dirigenten og de fleste af musikerne hører ved hjælp af et headset. Man hører takten i musikken i form af nogle kliklyde, og når musikerne timer musikken til klikket, så ved de, at det også passer med filmen. Det lyder let, men det er det ikke. For der skiftes takt og tempo undervejs, og på samme tid skal man have ét øre på klikket, ét på orkestret, ét øje på noden og ét på dirigenten, siger Niels Bastrup og griner lidt. 

Tre komponister – tre slags musik

De tre komponister har forskellig uddannelsesmæssig baggrund og også hvert sit ”fag” ved siden af kompositionen. Kristoffer Nybye er uddannet jazz-klarinettist, Anders Malta er uddannet som trompetist, og Magnus Plejdrup er netop påbegyndt en master i orkesterdirektion ved Royal Conservatoire of Scotland i Glasgow efter at have færdiggjort en bachelor i klassisk komposition ved Det Jyske Musikkonservatorium i sommer. 

Om processen fortæller komponist Magnus Plejdrup:
– Det har været en stor oplevelse at skrive musik til filmen. Filminstruktør Mathias Rodriguez har givet os et genialt tematisk oplæg omkring at skulle vælge mellem karriere og kærlighed, en situation jeg selv har stået i flere gange, og det har været ikke alene en stor ære, men også enormt forpligtende at få lov at ‘farve’ dette oplæg med mine personlige erfaringer og tanker.

Magnus Plejdrup tror, at musikken kan tilføje filmoplevelsen en ekstra dimension.
– Når man blander to kunstformer (i dette tilfælde visuel og auditiv kunst, altså – film og musik), er det for mig vigtigt, at begge kunstformer fortæller ’sit eget syn på sagen’, som så danner et ’større hele’ når de bliver kombineret. På denne måde bliver det samlede kunstneriske udtryk stærkere, da begge kunstformer prioriteres ligeligt, og ja, ultimativt – fortæller to sider af samme historie.

Koncerterne finder sted

29. sep. kl. 19.30 i Viborg Musiksal
30. okt. kl. 11.45 på Struer Statsgymnasium
31. okt. kl. 19.30 i Musikteatret Holstebro
32. okt. kl. 16.00 i Symfonisk Sal, Musikhuset Aarhus

Medvirkende ved koncertrækken:

Christina Åstrand – violin

Henrik Vagn Christensen – dirigent

Orkester MidtVest og REMUS – Region Midtjyllands Ungdomssymfoniorkester

Tre unge komponister fra Det Jyske Musikkonservatorium, Royal Conservatoire of Scotland og Syddansk Musikkonservatorium: Magnus Plejdrup, Anders Malta og Kristoffer Viktor Nybye

Mathias Rodrigues Bjerre, filminstruktør på afgangsprojekt 2020 i animation fra Den Danske Filmskole. 

Flere oplysninger kan findes på omv.dk/koncerter.

Kontakt: Orkesterchef Niels Bastrup, 2230 6494, niels@omv.dk

Niels og Sibylle Bodart er med blandt de 66 musikere, når Orkester Midtvest og Region Midtjyllands Ungdomssymfoniorkester spiller filmmusik.

Der bliver ikke brug for forstærkere, når Orkester Midtvest og Region Midtjyllands Ungdomssymfoniorkester spiller koncerter i fire jyske byer. Hele 66 musikere indgår i det store symfoniorkester, som skal spille musik fra blandt andet ”Star Wars”, ”Schindlers Liste” og ”Spillemand på en tagryg”.

Blandt musikerne er 14-årige Niels Bodart og hans søster, 18-årige Sibylle. De spiller henholdsvis waldhorn og violin i orkestret, som er sammensat af en lille kerne af professionelle musikere, meget dygtige amatører og en række unge, musikalske talenter, som er udvalgt efter en optagelsesprøve.

Og tag ikke fejl: Det unge søskendepar fra Skive er trods deres unge alder langt fra nybegyndere! Begge spiller både blæserinstrument og stryger på meget højt niveau, efter flere års undervisning på Kulturskolen i Viborg.

– Jeg har spillet i 11 år, altså siden jeg var tre. Dengang var jeg selvfølgelig ikke særligt god, siger Niels Bodart.

Storesøster Sibylle har haft et par år mere at øve sig i. Hun kan spille både trompet og violin.

– Jeg startede med at spille violin, men min mor syntes, at det kunne være godt for mig at prøve et blæserinstrument også, så jeg holdt flere muligheder åbne. Jeg havde tilfældigvis en trompet, og så blev det den, jeg valgte. Det er rart at kunne spille mere end ét instrument, men jeg dyrker ikke trompeten så meget som violinen, fortæller Sibylle Bodart.

Hun håber at kunne dygtiggøre sig yderligere og opfylde drømmen om at blive professionel musiker.

– Min største drøm er at blive violinist i et orkester. Men der er meget, meget få pladser, så jeg ved godt, at det bliver svært. I første omgang skal jeg læse videre, og så vil jeg finde en underviser – gerne i udlandet – hvor jeg kan lære endnu mere, siger Sibylle og fortsætter:

– Lykkes det ikke at få plads i et orkester, så vil jeg gerne fortsætte som amatørmusiker ved siden af et andet job. Der er faktisk mange amatørmusikere, også her i orkestret, og ”amatør” betyder altså ikke, at man ikke er dygtig til at spille. De har fået mange års undervisning og øver sig lige som professionelle, men de har bare et andet job ved siden af.

Niels Bodart kan også spille cello, men i symfoniorkestret er han udtaget til at spille waldhorn. Det er et meget udfordrende blæseinstrument: Groft sagt er det cirka 3,5 meter messingrør, som er bøjet og viklet sammen, og det kræver både stærke lunger, dygtighed og flere års øvelse at få instrumentet til at lyde godt.

– Waldhorn er et af de sjældne instrumenter, som der derfor heller ikke bliver lavet så mange af. Så det er desværre også ret dyre instrumenter. Indtil videre har jeg kunnet låne et waldhorn, men jeg håber at kunne købe mit eget snart, fortæller Niels Bodart.

Der er ikke så mange teenagedrenge, som hører klassisk musik – og endnu færre, som selv spiller. Niels har da også mange andre interesser, som han deler med sine venner.

– Mange af mine musikskole-venner spiller jo også klassisk, så de synes, det er spændende. Men jeg snakker ikke så meget om det i folkeskolen. Jeg har prøvet at spille for klassen – og endda for hele skolen – men ellers snakker vi mest om andre ting, siger Niels Bodart, som også dyrker springgymnastik og drama ved siden af musikken.

Det går godt i skolen, så der er mange døre åbne for fremtiden, men Niels har endnu ikke valgt én bestemt dør.

– Jeg er ikke sikker på, jeg vil være professionel musiker. Måske vil jeg læse til læge? Eller også kunne jeg blive skuespiller? Jeg er i hvert fald glad for drama, siger han.

Foreløbig gælder det koncerten ”Herfra og til Hollywood”, som opføres i henholdsvis Viborg, Struer, Holstebro og Aarhus som led i musikfestivalen Klassiske Dage. Det glæder begge søskende sig til, og Sibylle håber, det vil åbne flere menneskers øjne og ører for den klassiske musik.

– Vi hører klassisk musik alle vegne, og særligt i film og tv, uden at vi egentlig er klar over det. Klassisk musik er ikke bare døde komponister som Mozart. Derfor er filmmusik også en rigtig god måde at blive introduceret til symfoniorkestret og den klassiske musik, siger Sibylle Bodart.

Ved koncerten ”Herfra og til Hollywood” optræder symfoniorkestret sammen med solist Christina Åstrand. Hun er violinist og til daglig koncertmester i DR Symfoniorkestret.

Koncerten spilles 29. september i Viborg, 1. oktober i Struer (lukket arrangement), 1. oktober i Holstebro og 3. oktober i Aarhus. Se tidspunkter på orkestermidtvest.dk eller på klassiskedage.dk.

FAKTA: Klassiske Dage – Holstebro International Music Festival

Klassiske Dage er en musikfestival, som siden 2005 hver år er afviklet som en uge pakket med koncerter og events i Holstebro og rundt omkring i Region Midtjylland, fra Thorsminde til Aarhus, i perioden omkring første weekend i oktober.

Bag Klassiske Dage står den internationale danske fløjtenist Janne Thomsen, der som barn startede karrieren på Holstebro Musikskole efterfulgt af studier på Royal Academy of Music i London, Pariserkonservatoriets solistklasse. Hun har vundet et væld af internationale konkurrencer og priser og er i dag efterspurt som solist og kammermusiker verden rundt.

Årets tema for Klassiske Dage er ”Nostalgi” og byder på både klassisk musik, sydamerikanske rytmer og jazz. Og altså også kendt filmmusik, spillet ”live” af et meget stort symfoniorkester.

Hjemmeside: klassiskedage.dk

Hornist Hervé Joulain, der spiller waldhorn, er en af årets solister ved Klassiske Dage 2020. Hervé er ikke blot førstehornist i Orchestra National de France, han er også tidligere hornprofessor i Paris og beskrives af flere i det professionelle musikmiljø som en hornist i verdensklasse. Som optakt til hans besøg i Danmark har han givet et interview, hvor han fortæller lidt om sig selv, sit instrument og noget af den musik, han skal spille under sit besøg i Danmark.

Hvem er Hervé Joulain?

Jeg blev født i Frankrig, på vestkysten (La Rochelle). Jeg begyndte at spille waldhorn som 7-årig, men det var min bedstefar, som valgte dette instrument for mig. Han fik mig faktisk også i gang med at spille violin. Han var en god musiklærer, bedre end mange såkaldt professionelle.

Senere flyttede jeg til Paris og fik nogle af de bedste legater i Frankrig. I dag spiller jeg stadig et instrument, som jeg ikke selv havde valgt – og for mig er det en fordel, for jeg bruger instrumentet til at skabe musik mere end til at finde en indre glæde ved instrumentet.

Siden 2011 har jeg været førstehornist ved Orchestre National de France (det franske nationale symfoniorkester) i Paris. Jeg spiller nogle gange også i Italien – det er bare et fantastisk land at øve i!

Hvilke projekter arbejder du på lige nu?

Mit største aktuelle projekt er helt klart min bog om horn, som jeg har arbejdet på og tænkt på gennem 35 år, og engang, hvor jeg var ramt af jet lag og befandt mig i Korea, besluttede jeg mig for at skrive bogen færdig og arbejdede på den ti nætter i træk.

Det har været en stor fryd, næsten som at få en lille ny, haha! Seriøst, det er en stor glæde at finde de bedste tricks for at gøre hornister bedre og mere effektive.

Blandt aktuelle indspilning vil jeg nævne den nyudgivne ”Melodies” (17 originale temaer for horn). Jeg tager nogle eksemplarer med til Holstebro.

Her i sommer har jeg også indspillet fransk musik for horn og klaver, og jeg glæder mig til nogle smukke værker for violin, cello og horn – med Sebastian Fagerlund på klaver, snart på vej udgivet på “Bis Records”.

Waldhorn er efter sigende meget vanskeligt at spille på. Fortæl os om dit instrument?

Blandt messingblæserne er waldhorn ganske svært at spille, formentlig på grund af længden: 4,5 meter med en konisk udformning. Det betyder, at ingen af tonerne er lette at spille. Men eftersom jeg jo ikke selv har valgt instrumentet, så tænker jeg ikke så meget over, at det er svært.

Den bedste teknik er at kontrollere lufttrykket ved indblæsningen og danne tonen allerede der, sådan at instrumentet nærmest bliver reduceret til kun at være en lydforstærker. Når det kommer til stykket, er processen meget lig sang. Jeg prøver faktisk altid på at synge ind i instrumentet for at stræbe efter at finde den lette, naturlige frasering.

Ved Klassiske Dage skal du opføre Richard Strauss’ ”Hornkoncert nr. 2”. Hvad kan vi se frem til?

Da jeg talte med Janne Thomsen om 2020-programmet, var vi i tvivl om, hvor vidt vi skulle spille den første hornkoncert (skrevet af Richard Strauss, da han var 18 år) eller den anden hornkoncert, som var skrevet kort før hans død (Hornkoncert nr. 2 blev uropført i 1942, syv år før komponistens død).

Begge koncerter er gode, jeg er glad for, at vi har lagt os fast på Hornkoncert nr. 2, som repræsenterer den store Richard Strauss’ livsværk.

Orkestreringen er ikke stor, men alle blæsergrupper er repræsenteret (i symfoniorkestret, som spiller sammen med solisten), og du vil fornemme en komponist på toppen af sit skaberværk. Nuancerne i lydbilledet er så veludført, at lytteren automatisk bliver forført af Strauss’ geni og vil træde ind i en vidunderlig verden, hvor han skaber de smukkeste drømmebilleder.

Solist-delen for horn er udfordrende, men på samme tid helstøbt i melodi og tematisk stemning, så du føler dig aldrig alene eller afsondret fra orkestret. Den langsomme sats er som et symfonisk værk, hvor hornet er i dialog med de andre solister i orkestret. Den sidste sats er sprudlende og typisk for Strauss’ musik, især hans operaværker.

Du har optrådt på mange små spillesteder og festivaller i mange lande. Er det anderledes end at spille med et symfoniorkester?

At spille musik er altid den samme oplevelse, uanset hvor i verden du er. Der er ikke noget publikum, som er bedre end andre. Jeg har stor respekt for musikelskere overalt i verden.

Men jo, det er lidt anderledes at optræde med 50 eller 60 symfoniorkester-musikere bag dig. Det giver nogle små ændringer i din måde at spille, blandt andet fordi lyden er højere, og du skal spille lidt kraftigere. Små fraseringer, ændringer og nuancer vil også skulle overdrives for at blive opfanget.

Jeg har optrådt med over 100 forskellige orkestre. Det er noget, som jeg ønsker for alle musikere at opleve. Det er en forskellig oplevelse hver gang og altid en ny udfordring – meget, meget spændende!

Har du optrådt i Danmark før? Eller måske besøgt Danmark som turist?

Sammen med mit tidligere ensemble “Octour á Vent Paris-Bastille” har jeg flere gange spillet på “Lousiana” – museet for moderne kunst, nord for København. Det var supersjovt at være der og fantastisk at skabe musik i de exceptionelle omgivelser. Jeg har dejlige minder om det.

I juni 2018 var jeg i jeres område for at spille sammen med Ensemble MidtVest. Det var en vidunderlig oplevelse – musikerne er så dygtige og søde, og vejret var fantastisk! Vi fik også set fodbold-VM sammen. Jeg har stadig en masse gode billeder af den flotte natur.

Jeg har i øvrigt hørt, at I er begyndt at fremstille vin i Danmark nu, så jeg burde nok komme igen snart – med eller uden musikprojekter! 

Jeg glæder mig til, at vi ses i Holstebro.

Hervé Joulain

MidtVest Ungdomssymfoniorkester har fået en fast chefdirigent for de kommende to sæsoner med den erfarne Christian Hørbov-Meier i spidsen. Samtidig har orkestret skiftet navn og har en koncert i DR Koncerthuset i weekenden.

Kontrakten er underskrevet. Nu er det officielt, at Christian Hørbov-Meier fra august 2020 og to år frem skal være fast chefdirigent for MidtVest Ungdomssymfoniorkester. Hørbov-Meier er uddannet violinist og dirigent og ser frem til arbejdet med de unge talenter.

– MidtVest Ungdomssymfoniorkester er et fantastisk sted, hvor de unge kommer fra et større område for at dyrke deres interesse for musik i det store, musikalske fællesskab, som et symfoniorkester er, siger Christian Hørbov-Meier, der ser store muligheder i de unge talenter:

– MidtVest Ungdomssymfoniorkester har mulighed for at nå et højt musikalsk niveau og har potentiale til at blive et af landets bedste ungdomsorkestre. Jeg glæder mig til at fortsætte arbejdet med orkestret og håber at kunne inspirere musikerne, så vi sammen kan nå nye højder med musikken.

Spræl og spilleglæde

Christian Hørbov-Meier har allerede arbejdet sammen med MidtVest Ungdomssymfoniorkester på flere projekter de seneste par år, hvor han har haft mulighed for at bevise sit værd.

Kulturskoleleder i Viborg, Palle Friborg Kjeldgaard, er bestyrelsesmedlem for MidtVest Ungdomssymfoniorkester og har været med til at ansætte Christian Hørbov-Meier som chefdirigent:

– Christian Hørbov-Meier skaber en god atmosfære og positiv stemning. Han har en god kemi med de unge og dirigerer med entusiasme, spræl og spilleglæde. Sammen med orkestrets koncertmester, Roberto Sarno, har han været god til at tiltrække unge musikere til orkestret, som er vokset de seneste par år. Vi er glade for at kunne ansætte ham, siger Palle Friborg Kjeldgaard.

Har fjernet det jyske

Samtidig med ansættelsen af den nye chefdirigent har orkestret valgt at skifte navn fra MidtVestjysk Ungdomssymfoniorkester til MidtVest Ungdomssymfoniorkester. Ved at fjerne ordet ”jysk” hænger navnet nemlig bedre sammen med orkestrets voksne pendant, Orkester MidtVest.

MidtVest Ungdomssymfoniorkester er det tidligere Viborg Amts Ungdomssymfoniorkester. Orkestret har hjemsted i Viborg og er en del af organisationen Orkester MidtVest, som med base i Holstebro spiller i hele Midt- og Vestjylland. MidtVest Ungdomssymfoniorkester drives af Orkester MidtVest via en driftsaftale med Kulturskolen Viborg.  

Allerede den 8. marts skal orkestret spille på den store scene i Koncertsalen i DR Koncerthuset til Orkesterfestivalen i København – dirigeret af Christian Hørbov-Meier. Som solist med orkestret medvirker den unge violinvirtuos Niklas Walentin.